工厂入口

  “文苑是广大的，游客买了票进去，在九曲桥上拍了照，再一窝蜂去参观动物园，说走就走，的确可羡慕。但是我认为文人该是园里的一棵树，天生在那里，根深蒂固，越往上长，眼界越宽，看得更远，要往别处发展，也未尝不可以，风吹了种子，播送到远方，另生出一棵树，可那到底是艰难的事。

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  走马看花固然无用，即使去住两三个月，放眼搜集地方色彩，也无用，因为生活空气的浸润感染，往往是在有意无意中的，不能先有个存心。文人只须老老实实生活着，然后，如果他是个文人，他自然会把他想到的一切写出来。他写所能够写的，无所谓应当。”

                                                     ——张爱玲 《写什么》收于花城出版社97年版《流言》     

   这些虽然单讲到文人，以及写作于文人的关系，想想用于设计师与设计也倒很恰当。

设计 Projekt

导演: Jirí Barta
制片国家/地区: 捷克斯洛伐克
上映日期: 1981

  有位朋友跟我提起Max Lamb，我只记得他是位实验型设计师，朋友说很喜欢他的椅子，于是我又翻过头去找他。

  Max Lamb亲自写下一封履历，低调、坦诚，却有着比自身年龄多出一倍的作品。

  不知道是巧合还是有意而为，Max提供的图片中，chair back的旁边摆了一把DAR，几乎占据了这个构图的黄金位置，于chair back难登大雅之堂的随意与调皮来说，DAR犹如师长般严肃与教条。也许这个巧妙地对比正是Max省去旁白的因由。当人们恍然获知chair back并非是一个玩笑，而是设计师对“随手在椅背上搭放衣物”这个日常行为所作的绝妙的功能提炼时，会不禁赞叹，这个聪明家伙的点子真的不赖。 

“Exercises in Seating”是Max一直在进行的课题，作品也由最初将设计艺术化的试探性，逐步转化为更为成熟的实验操作。例如Pewter Stool的铸模方式，包括与当下碧海蓝天的自然环境的融合，无一不令人震惊也令人狂喜。但大量需要手工艺才能处理的无规则的表面肌理，注定Max这些作品与大批量的机械生产无缘。于是，又要回归到如何界定“艺术”与“设计”这个老生常谈的话题。“工业（产品）设计”的定义在这个时代是否已经太过于严苛，或只适用于“功能型”“实用型”的设计师？当然，不可否认的是，设计本身就是一种操作与技术指向型的艺术行为。就像当Max打磨一把椅子时，“屈膝”置身于雪堆般的碎屑中，人们已经很难再使用具备科技含量以及专业判读的语句来描绘这一场景。那么，到底应冠以Max怎样的职业头衔也就不再重要。

  还是那篇《曲面语言及其在产品设计中的意义》一文，很多人都从ID公社link过去，因由不做赘述。之前的重点是Gray Holland列举的产品和自然实例，这次的注意力是下图，重点不在深究一个外国人对阴阳八卦的理解是否精确，而在于图例本身传达的关于设计师的素养和应具备的思考方式。

  分享，互励。

很容易侧目于这么一种人——似乎他们自得其乐的生活于历史洪波之外，以至于什么时局、与众、风潮一概被其过滤掉，单只倾心于某一类少有人问津的旁门，所谓剑走偏锋，不仅独辟蹊径，同时他们几乎有些神经质的情感思维倒是更加令人醉心神往，陶潜式的临渊羡鱼也就不过如此。

好奇《Domus》去年关于他的撰文中是如何来描述这位设计师的，古灵精怪？温暖有加？超然于世？Roger Arquer几乎是独自欢快的回到了机器崇拜以前的时代，好比有一间实验室，用以研究微妙的化学或是物理现象，同时热衷于探寻动物的生活习性。于Roger Arquer设计成品更多的是一种惯性的表述方式，也更像是一份份实验报告的可视化展现，设计思想传达了难以涵盖的科研范畴，而他的作品又不禁让人慨叹于其细微、温情又充满调侃的生命关怀，独特的产品价值很难不令人触动。

 对于Roger Arquer来说，被大多数人认识、喜爱、点击链接”read more”是因为最近频频亮相的一盏dramprom，希望以这个切入点作为起始，Roger Arquer能够渐次的将其连成一条无限延伸的线，构建出设计的另一面维度和可能，毕竟，他的异类情趣是实实在在的将我打动了。

现代家具设计先驱迈克尔.索耐特设计的世界第一把曲木椅——Thonet Model No.14距今已有150年的历史，由此曲木工艺而诞生了索耐特家具工厂，被喻为现代家具工业化生产的鼻祖，在二战前转开辟了钢管家具生产的新领域，并与包豪斯的布鲁尔、密斯等大师合作。近一个半世纪之后的今天，索耐特家具厂实力不减当年，在制造工艺与技术创新等方面依旧是世界家具界的资深元老。

Muji与Thonet的此次合作开始于2007年，由英国设计师James Irvine和德国设计师Kanstantin Grcic担任设计，分别以Thonet最为经典的曲木椅Thonet Model No.14以及上世纪20年代的cantilever chair钢管椅为原型进行再设计。目标人群锁定为18-35的年轻人，Thonet的营销负责人谈到此项合作时说“对于我们来说，这是一项非常重要的战略计划，我们希望借助与Muji的合作能够吸引年轻的客户群体，也希望通过Muji引领更多的年轻人进入Thonet世界，为我们注入更多新鲜的活力”。

Muji于极简中凸显的精妙细节加以Thonet百年沉淀的家具制造工艺，无疑将成为令人津津乐道的佳作。另外，Kanstantin德式的理性与沉着依旧夺人眼目；另一方面，14号椅在百年前业已因其造型之“简洁”声名大噪，而James Irvine为这款现代家具史上举足轻重的木椅做了更为精炼的“减法”，新款14号椅不但沿袭并诠释了其于百年中积淀下来的朴素与稳重，似乎也意为Thonet对新时代家具产业的统领宣言，同样也标榜了“后起之秀”Muji的设计哲学与优良品质。

设计成品于2008年东京设计周亮相，2009年春季于Muji店铺内贩售。

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来自法国的先锋设计师布鲁利克兄弟无疑是当代设计师全新设计理念的代表者——不断的试验与研究，加以玄妙的语意——他们的作品无一例外体现不出优雅的智慧。

采访原文：spotd.it

描述一下创作过程？
我们的创作并没有固定的模式。每件作品都有其不同的创作途径，但也有一些基本的步骤：首先是产生想法，对其进行讨论。在之后或是在讨论过程中画一些辅助性的草图进行拓展，或者进行三维模型的制作，在绘制草图的过程中我们会做进一步的讨论。最后，也就是草模试验。这之后我们重又回到起点：重新思考、重新绘制草图画图等等。这个过程不断循环，直至我们满意为止。

谈谈最喜欢的工具？
草图本。我们所有的想法都是围绕草图展开的，尽管并不意味这是我们所有的工作，但却是最关键的一步。创作是最活跃的思维过程，而草图是这个过程中必不可少的首选工具。从某种意义上来说可以把草图本看做是一块硬盘，在作品形成之前帮助我们理清思路和存储创意，这对我们来说非常重要。那些想法随时可能被新的创意替代，或以此为基础展开更多的思路，尽管它们并不是固定的或是决策性的。

如果没有电脑也会像现在这样工作么？
是的，我们会像现在一样，或许工作会变得更简单。但在今天电脑是非常实用也非常必要的工具。

在创作新作品的过程中最艰难的部分是什么？
在整个设计过程中前期的研究阶段是个非常特殊的时期，我们的直觉告诉我们，我们可能已经发现了一些非常有意思的东西。

如何使一家公司信服并生产你们的产品？
一般来说，我们的设计过程是很漫长的。事实上，最后我们的客户对产品都很满意。没必要强迫自己去说服他们。当然，我们需要去适应与我们合作的公司。但如果他们要求我们对作品进行大量修改或是改变设计方向，我们宁愿放弃这个项目。

作为设计师最重要的能力是什么？
观察和理解。

最好的教训？
经验。

如果你们没有成为设计师，会从事什么工作？
不知道。

下一个的作品是什么？
一个新的秘密项目。

（更多产品，参阅：http://www.bouroullec.com/）